SHADOWS, AND WHAT IF LIGHT WAS MATERIAL ?

La nature est une source d’inspiration inépuisable qui se renouvelle à chaque aurore, à chaque respiration, au fil
des saisons et des conditions météorologiques. Terhi Tolvanen observe l’évolution des nuances de teintes, les finesses
de la croissance des végétaux ou les subtiles modifications du paysage. Son travail se base sur une interprétation
originale et expérimentale de la nature, pour figurer une branche il se peut qu’elle utilise du bois mais également tout autre matériau naturel. Passée maître dans l’art délicat de l’assemblage de pierres naturelles ou recomposées, de métal,
d’acrylique, de végétaux ou encore de ciment époxy, l’artiste poursuit sa recherche expressive et pose la question
de la matérialité de la lumière.
Un rayon de lumière révèle son intensité à la surface de l’eau, réhausse la profondeur de l’opale, tandis que l’ombre absorbe l’avidité du jais, transcrit l’absolu du néant. Mais la lumière c’est aussi de la couleur qu’il s’agit de combiner pour exprimer l’intrigue qui se joue entre les différents éléments d’une oeuvre. Dans l’histoire de l’art, la nature est fréquemment utilisée comme métaphore d’émotions dans lesquelles le spectateur peut se reconnaitre. Pour Terhi Tolvanen le bijou est un moyen d’expression artistique qu’elle s’ingénie à articuler avec poésie, minutie et passion pour nous inviter à ses promenades bucoliques.